вернуться назад
Андрей Клюкин о музыкальной долине «Дикая Мята»
Я музыкой занимаюсь с седьмого класса школы. Все началось в Доме Пионеров Бабушкинского района. Шутки шутками, но этот музыкальный кружок серьезно повлиял на развитие музыки. Например, я учился параллельно с музыкантами групп «Коррозия Метала», «Мистер Твистер», «Бриолиновая Мечта», и это только наш выпуск. Это была мощная музыкальная прививка, которая определила мою судьбу. А дальше были группы, студии, концерты, джазовый колледж и разочарование в себе, как в музыканте. Я вовремя понял, что моего таланта и усидчивости не хватит на то, чтобы стать гитаристом уровня Нуно Бетенкурта, например, а значит я обманываю сам себя и, конечно, потенциальных слушателей. Но я всегда был мотором в любой компании и что-то организовывать, будь то концерт, микро-фестиваль или концептуальная вечеринка, у меня получалось превосходно.
Что до идеи «Дикой Мяты», то она родилась очень легко. Мы понимали, что у нас по факту кроме энергии ничего нет. На момент создания первого фестиваля у нас на троих было 2 компьютера, 3 стула и 2 стола. Короче, ничего. Завести эту машину можно было только найдя единомышленников. Ими стали «дикорастущие» музыканты. Те артисты, которые существовали вне продюсерских компаний, вне эфиров, вне внимания СМИ. Те артисты, которых сейчас называют инди-музыкантами. Так фестиваль независимой «дикорастущей» музыки и стал «Дикой Мятой».
Это с одной стороны самое любимое, с другой — самое выматывающее занятие. Все заявки смотрю лично я. У нас нет программного отдела, кураторов, консультантов, креативных букеров и так далее. Это работа, за которую я несу полную ответственность перед командой фестиваля и перед зрителями. Конечно, я прислушиваюсь к мнению коллег, но финальный «ок» идет от меня.
Философия отбора бескомпромиссно простая — нравится или нет. Другой я не могу понять. Это наш независимый фестиваль. Мы не принадлежим медиа с неким форматом, мы не принадлежим бренду с неким декларируемым лайф-стайлом. Именно это дает энергию движения вперед. Я понимаю, как делать фестиваль, только если искренне любишь артистов, которые в нем участвуют и реально ценишь их творчество. И не понимаю, как по другому.
Конечно, в формуле фестиваля есть дополнительные алгоритмы. Сколько сцен не ставь, все равно слотов на всех любимых музыкантов не хватит. Так что постоянно приходится выбирать между любимыми и любимыми. Это очень болезненный процесс. Но у меня есть ряд правил, которые облегчают выбор: отдавать предпочтения тем, кто только начинает, слушать зрителей фестиваля (я регулярно провожу опросы, еженедельно), подталкивать тех, кто точно воспользуется возможностью, а не просто выступит для галочки. Есть еще и материальная сторона вопроса, мы не бюджетная организация, у нас нет грантов, за нами не стоит банк-учредитель, поэтому мы не можем себе позволить топить бренд деньгами.
«Дикая Мята» — давно не просто фестиваль. Мы создали музыкальную долину, где круглый год функционирует арт-кэмп «Дикая Мята». Это еженедельные концерты, работа студии, бесконечная череда образовательных выездов: артисты, саунд-продюсеры, специалисты СММ, журналисты. Сюда приезжают музыканты за вдохновением и восстановлением. У нас работают преподаватели йоги от объединения Green Age, психологи, и даже диетолог.
В арт-кэмпе проходит не только «Дикая Мята», но и череда других фестивалей: VASHANA SUP CAMP, гастро-пикник «АВГУСТ», «Слёт под рюкзаком», Terra Melodia и т.д. По большому счету, это работа, которая идет круглый год в ежедневном формате.
Фестиваль постоянно растет, сами себе мы ставим новые и новые задачи, которые стоят все больше и больше денег. Это касается всего: больше музыкантов, больше сцен, больше звука, больше света, больше инфраструктурных решений, больше комфорта. Поэтому мы постоянно находимся с подрядчиками в диалоге. Где-то идем на компромисс, где-то нет.
Шесть, в этом году будет семь.
Конечно. Находим компанию, которая может удовлетворить наши требования в нашем бюджете, и работаем.
Многое. Сейчас время развития российских технологий. Есть санкционная политика по отношению к России, но ее наличие не значит, что мы должны остановить жизнь и дожидаться, пока снова откроются торговые отношения. И я считаю, что это окно возможностей для российских компаний. Мы, например, уже второй год работаем с российским брендом «Аврора». И я ответственно могу заявить, что парни производят очень крутой концертный звук. Сейчас все концерты в арт-кэмпе «Дикая Мята» проходят на их оборудовании. Я доволен, музыканты довольны, зрители довольны!
У нас в планах в этом году оборудовать нашу стационарную сцену «Маяк» массивами от «Аврора». И это не вопрос дружбы, хотя она конечно есть, это вопрос невероятного качества звучания, которое обеспечивает «Аврора».
Также мы пользуемся технологиями и девайсами от тульской компании «Октава». Кто не знает — это супер-качественные микрофоны от наших земляков. Их сейчас используют звездные артисты по всему миру, а раньше использовал, например, Гагарин. Его великое «ПОЕХАЛИ!» произнесено в российский микрофон «Октава».
Аудитория «Дикой Мяты» довольно широкая. С одной стороны это люди, которых можно назвать меломанами-первооткрывателями. Они едут на наш фестиваль за музыкальными открытиями и точно знают, что попадут на первые фестивальные выступления тех, кто завтра будет собирать огромные площадки.
С годами у фестиваля очень прокачалась такая музыкальная экспертность и рынок воспринимает «Дикую Мяту» как законодателя музыкальных трендов. Я общаюсь с огромных количеством фестивалей и мне невероятно приятно, что многие из них говорят, что следят за тем, кого мы ставим в свой лайн-ап. Это просто замечательно. Так мы все вместе меняем музыкальный климат.
Возвращаясь к аудитории, стоит отметить ту ее часть, которая едет за фестивальным комфортом. Конечно, на опен-эйре за городом сложно создать инфраструктуру как в клубном отеле, но то, что предлагает своим гостям «Дикая Мята», больше не предлагает никто. Сами посудите. На территории установлены бесплатные питьевые фонтаны и никто не выкачивает из зрителей по 200 рублей за бутылочку питьевой воды. Работают бесплатные души с теплой водой. Комната матери и ребенка, где можно переодеть малыша и постирать его вещи. Бассейн работает. Устанавливается целый парк развлечений. На территории проложены дорожки из плитки и гости не ходят в случае дождя в грязи. Фестивальные кемпинги разбиты на улицы с номерами палаток и в часть из них можно заказывать доставку. Короче, «Дикая Мята» делает то, что не делает никто, и гости это ценят.
Сейчас, как мне кажется, речь больше идет не столько о развитии самого фестиваля «Дикая Мята». Меня больше занимает развитие всей Музыкальной долины. Она, со временем, должна стать как Голливуд, но в мире музыки. И это главная задача. Хочется в обозримом будущем создать пространство для комфортного творчества. Не только то, что есть сейчас: комфортные дома для артистов, концертный клуб, студия звукозаписи, зал для занятия йогой и медитациями. Построить пространство для репетиций, павильон для создания видеоконтента. Более подробно проработать программы реабилитации артистов после изматывающих туров. Да сады посадить наконец. Мы же в поле, нужны интересные ландшафтные решения.
Андрей Клюкин о музыкальной долине «Дикая Мята»
Начало
Андрей, расскажите, пожалуйста, о своем пути в музыкальной индустрии. Как вы пришли к идее создания фестиваля «Дикая Мята»?
Я музыкой занимаюсь с седьмого класса школы. Все началось в Доме Пионеров Бабушкинского района. Шутки шутками, но этот музыкальный кружок серьезно повлиял на развитие музыки. Например, я учился параллельно с музыкантами групп «Коррозия Метала», «Мистер Твистер», «Бриолиновая Мечта», и это только наш выпуск. Это была мощная музыкальная прививка, которая определила мою судьбу. А дальше были группы, студии, концерты, джазовый колледж и разочарование в себе, как в музыканте. Я вовремя понял, что моего таланта и усидчивости не хватит на то, чтобы стать гитаристом уровня Нуно Бетенкурта, например, а значит я обманываю сам себя и, конечно, потенциальных слушателей. Но я всегда был мотором в любой компании и что-то организовывать, будь то концерт, микро-фестиваль или концептуальная вечеринка, у меня получалось превосходно.
Что до идеи «Дикой Мяты», то она родилась очень легко. Мы понимали, что у нас по факту кроме энергии ничего нет. На момент создания первого фестиваля у нас на троих было 2 компьютера, 3 стула и 2 стола. Короче, ничего. Завести эту машину можно было только найдя единомышленников. Ими стали «дикорастущие» музыканты. Те артисты, которые существовали вне продюсерских компаний, вне эфиров, вне внимания СМИ. Те артисты, которых сейчас называют инди-музыкантами. Так фестиваль независимой «дикорастущей» музыки и стал «Дикой Мятой».
О фестивале
Как вы выбираете артистов для участия в фестивале? Есть ли у вас определенные критерии или философия отбора?
Это с одной стороны самое любимое, с другой — самое выматывающее занятие. Все заявки смотрю лично я. У нас нет программного отдела, кураторов, консультантов, креативных букеров и так далее. Это работа, за которую я несу полную ответственность перед командой фестиваля и перед зрителями. Конечно, я прислушиваюсь к мнению коллег, но финальный «ок» идет от меня.
Философия отбора бескомпромиссно простая — нравится или нет. Другой я не могу понять. Это наш независимый фестиваль. Мы не принадлежим медиа с неким форматом, мы не принадлежим бренду с неким декларируемым лайф-стайлом. Именно это дает энергию движения вперед. Я понимаю, как делать фестиваль, только если искренне любишь артистов, которые в нем участвуют и реально ценишь их творчество. И не понимаю, как по другому.
Конечно, в формуле фестиваля есть дополнительные алгоритмы. Сколько сцен не ставь, все равно слотов на всех любимых музыкантов не хватит. Так что постоянно приходится выбирать между любимыми и любимыми. Это очень болезненный процесс. Но у меня есть ряд правил, которые облегчают выбор: отдавать предпочтения тем, кто только начинает, слушать зрителей фестиваля (я регулярно провожу опросы, еженедельно), подталкивать тех, кто точно воспользуется возможностью, а не просто выступит для галочки. Есть еще и материальная сторона вопроса, мы не бюджетная организация, у нас нет грантов, за нами не стоит банк-учредитель, поэтому мы не можем себе позволить топить бренд деньгами.
Как выглядит работа над следующим фестивалем в течение года?
«Дикая Мята» — давно не просто фестиваль. Мы создали музыкальную долину, где круглый год функционирует арт-кэмп «Дикая Мята». Это еженедельные концерты, работа студии, бесконечная череда образовательных выездов: артисты, саунд-продюсеры, специалисты СММ, журналисты. Сюда приезжают музыканты за вдохновением и восстановлением. У нас работают преподаватели йоги от объединения Green Age, психологи, и даже диетолог.
В арт-кэмпе проходит не только «Дикая Мята», но и череда других фестивалей: VASHANA SUP CAMP, гастро-пикник «АВГУСТ», «Слёт под рюкзаком», Terra Melodia и т.д. По большому счету, это работа, которая идет круглый год в ежедневном формате.
Как выбираете технических партнеров, насколько готовы идти на компромисс?
Фестиваль постоянно растет, сами себе мы ставим новые и новые задачи, которые стоят все больше и больше денег. Это касается всего: больше музыкантов, больше сцен, больше звука, больше света, больше инфраструктурных решений, больше комфорта. Поэтому мы постоянно находимся с подрядчиками в диалоге. Где-то идем на компромисс, где-то нет.
Сколько площадок было на последнем?
Шесть, в этом году будет семь.
Приглашаете прокатные компании? Кто рулит звуком и светом на площадках?
Конечно. Находим компанию, которая может удовлетворить наши требования в нашем бюджете, и работаем.
Что вы знаете о российских шоу-технологиях?
Многое. Сейчас время развития российских технологий. Есть санкционная политика по отношению к России, но ее наличие не значит, что мы должны остановить жизнь и дожидаться, пока снова откроются торговые отношения. И я считаю, что это окно возможностей для российских компаний. Мы, например, уже второй год работаем с российским брендом «Аврора». И я ответственно могу заявить, что парни производят очень крутой концертный звук. Сейчас все концерты в арт-кэмпе «Дикая Мята» проходят на их оборудовании. Я доволен, музыканты довольны, зрители довольны!
У нас в планах в этом году оборудовать нашу стационарную сцену «Маяк» массивами от «Аврора». И это не вопрос дружбы, хотя она конечно есть, это вопрос невероятного качества звучания, которое обеспечивает «Аврора».
Также мы пользуемся технологиями и девайсами от тульской компании «Октава». Кто не знает — это супер-качественные микрофоны от наших земляков. Их сейчас используют звездные артисты по всему миру, а раньше использовал, например, Гагарин. Его великое «ПОЕХАЛИ!» произнесено в российский микрофон «Октава».
Аудитория и опыт
Как вы описали бы аудиторию «Дикой Мяты»? Что, по вашему мнению, привлекает людей на ваш фестиваль?
Аудитория «Дикой Мяты» довольно широкая. С одной стороны это люди, которых можно назвать меломанами-первооткрывателями. Они едут на наш фестиваль за музыкальными открытиями и точно знают, что попадут на первые фестивальные выступления тех, кто завтра будет собирать огромные площадки.
С годами у фестиваля очень прокачалась такая музыкальная экспертность и рынок воспринимает «Дикую Мяту» как законодателя музыкальных трендов. Я общаюсь с огромных количеством фестивалей и мне невероятно приятно, что многие из них говорят, что следят за тем, кого мы ставим в свой лайн-ап. Это просто замечательно. Так мы все вместе меняем музыкальный климат.
Возвращаясь к аудитории, стоит отметить ту ее часть, которая едет за фестивальным комфортом. Конечно, на опен-эйре за городом сложно создать инфраструктуру как в клубном отеле, но то, что предлагает своим гостям «Дикая Мята», больше не предлагает никто. Сами посудите. На территории установлены бесплатные питьевые фонтаны и никто не выкачивает из зрителей по 200 рублей за бутылочку питьевой воды. Работают бесплатные души с теплой водой. Комната матери и ребенка, где можно переодеть малыша и постирать его вещи. Бассейн работает. Устанавливается целый парк развлечений. На территории проложены дорожки из плитки и гости не ходят в случае дождя в грязи. Фестивальные кемпинги разбиты на улицы с номерами палаток и в часть из них можно заказывать доставку. Короче, «Дикая Мята» делает то, что не делает никто, и гости это ценят.
Будущее и развитие
Какие планы у вас на будущее фестиваля? Есть ли идеи по расширению или изменению формата?
Сейчас, как мне кажется, речь больше идет не столько о развитии самого фестиваля «Дикая Мята». Меня больше занимает развитие всей Музыкальной долины. Она, со временем, должна стать как Голливуд, но в мире музыки. И это главная задача. Хочется в обозримом будущем создать пространство для комфортного творчества. Не только то, что есть сейчас: комфортные дома для артистов, концертный клуб, студия звукозаписи, зал для занятия йогой и медитациями. Построить пространство для репетиций, павильон для создания видеоконтента. Более подробно проработать программы реабилитации артистов после изматывающих туров. Да сады посадить наконец. Мы же в поле, нужны интересные ландшафтные решения.